Kelly Lee Owens' mesterlige andre album Inner Song finner den konvensjonsbrytende teknoprodusenten og singer/songwriteren dypt inne i sin egen psyke – hun gransker kampene hun har møtt siden utgivelsen av hennes banebrytende selvtitulerte debut fra 2017, og utforsker personlig smerte samtidig som hun omfavner skjønnheten i den naturlige verden. Det er et kunstnerisk sprang fra en musiker som brøt frem på scenen med en selvsikker, rik lyd, og Inner Song er uendelig forlokkende når det gjelder hva Owens er i stand til. Inner Song kommer etter det Owens beskriver som «de tre vanskeligste årene i mitt liv», en følelsesmessig vanskelig tid. «Det påvirket definitivt mitt kreative liv og alt jeg hadde jobbet for frem til da,» forklarer hun. «Jeg var ikke sikker på om jeg kunne lage noe lenger, og det krevde ganske mye mot å komme til et punkt der jeg kunne lage noe igjen.» Så selv om den nydelige coverversjonen av Radioheads «Arpeggi» kan virke ukonvensjonell for noen som en måte å åpne et andre album på, representerer den svingete tolkningen av den klassiske låten for Owens den typen sonisk gjenfødelse som er så essensiell for Inner Songs aura. «Jeg er en stor Radiohead-fan, så det er på en måte helligbrøde,» humrer hun. «Men jeg ønsket å gi mitt syn på en låt som alltid hørtes ut som å løpe gjennom synth-arpeggioer for meg. For meg høres det ut som å reise seg fra noe ganske dystert og håpløst, og dukke opp igjen – et comeback fra der jeg var.» Mens «Arpeggi»-coveret ble spilt inn et år før arbeidet med Inner Song ble ordentlig startet, ble resten av albumet i stor grad skrevet og spilt inn i løpet av en måned sist vinter. Som med debuten, gjemte Owens seg i studio med produsent og samarbeidspartner James Greenwood. Å slippe seg løs i studio og være åpen for alle soniske innfall som dukket opp, var essensielt for Owens' skapelse av Inner Song. «Med det første albumet var jeg så besatt av å få den rette lyden med en gang, noe som hindret flyten av ideer,» forklarer hun. «Denne gangen oppmuntret James meg til å gi slipp på perfeksjonismen min i det første øyeblikket for at ideene skulle blomstre fullt ut og bli det de ønsket å være.» Albumets stemningsfulle tittel er lånt fra frijazz-maestro Alan Silvas opus fra 1972, som ble gitt til Owens av Smalltown Supersounds Joakim Haugland til hennes 30-årsdag: «Jeg er så takknemlig for ham og hans perspektiver – han tenker alltid utenfor boksen. Disse to ordene gjenspeiler virkelig hvordan det føltes å lage denne platen. Jeg har gjort mye indre arbeid de siste årene, og dette er en sann refleksjon av det.» Den hårreisende bassen og de kildrende teksturene i Inner Song understreker at Owens, mer enn noensinne, er innstilt på å levere maksimal sonisk nytelse – som bevises av beslutningen om å gjøre albumets vinylutgivelse tresidig: «Jeg er fortsatt besatt av frekvenser som ikke fungerer bra på vinyl hvis de ikke har plassen.» Owens' personlige røtter er like tilstedeværende som hennes soniske preferanser, da den walisiske artisten og avantgarde-legenden John Cale låner sin karakteristiske stemme til den illevarslende «Corner of My Sky.» Andre steder dykker «Melt!» – en av de siste låtene skrevet for Inner Song – ned i det stadig presserende spørsmålet om klimaendringer, helt ned til dens strukturelle komposisjon: «Jeg trenger alltid minst én teknobanger der for å balansere ting. Jeg visste at jeg ville skape noe som hørtes hardt ut med organiske samples – en av disse samples var smeltende isbreis, en annen var folk som gikk på skøyter på is. Jeg følte at disse var gode representasjoner av hva som skjer i verden. Hvert øyeblikk du puster og sover, skjer dette. Religion har brukt musikk i sammenheng med å spre budskap, og vi kan gjøre det samme når det gjelder klimaendringer.»

Artikkelnummer: STS372LP
Artist: Kelly Lee Owens
Strekkode: 7072822372200
Kategori: Elektroniskt
Kategori: Dance-Techno
Distributør: Playground Music Sweden
Etikett: Smalltown Su
Medium: LP
Utgivelsesdato: 2020-08-28
Enheter i emballasje: 2