Kelly Lee Owens' mesterlige andre album Inner Song viser den sjangerbrytende teknoprodusenten og singer/songwriteren dykke dypt inn i sin egen psyke – hun bearbeider kampene hun har stått overfor siden utgivelsen av sitt gjennombruddsalbum i 2017, og utforsker personlig smerte samtidig som hun omfavner skjønnheten i den naturlige verden. Det er et kunstnerisk sprang fra en musiker som entret scenen med en selvsikker og rik lyd, og Inner Song er uendelig fengslende når det gjelder hva Owens er i stand til. Inner Song kommer ut av det Owens beskriver som «de vanskeligste tre årene i mitt liv», en emosjonelt krevende tid. «Det påvirket definitivt mitt kreative liv og alt jeg hadde jobbet for frem til det punktet,» forklarer hun. «Jeg var ikke sikker på om jeg kunne lage noe mer, og det krevde mye mot å komme til et punkt hvor jeg kunne skape noe igjen.» Så selv om den nydelige coverversjonen av Radioheads «Arpeggi» kan virke som en ukonvensjonell måte å åpne et andre album på, representerer den svingende tolkningen av den klassiske låten for Owens den typen sonisk gjenfødelse som er så essensiell for Inner Songs aura. «Jeg er en stor Radiohead-fan, så det er på en måte helligbrøde,» ler hun. «Men jeg ønsket å gi min versjon av et spor som alltid hørtes ut som løping gjennom synth-arpeggioer for meg. For meg høres det ut som å stige opp fra noe ganske dystert og håpløst, og komme til overflaten igjen – et comeback fra der jeg var.» Mens «Arpeggi»-coveren ble spilt inn et år før arbeidet med Inner Song for alvor startet, ble resten av albumet i stor grad skrevet og spilt inn i løpet av en måned forrige vinter. Som med debuten, isolerte Owens seg i studio med produsent og samarbeidspartner James Greenwood. Å slippe seg løs i studio og være åpen for hvilke soniske innfall som enn måtte oppstå, var avgjørende for Owens' utforming av Inner Song. «Med det første albumet var jeg så besatt av å få den rette lyden med en gang, noe som hindret flyten av ideer,» forklarer hun. «Denne gangen oppmuntret James meg til å gi slipp på perfeksjonismen i det første øyeblikket, slik at ideene kunne blomstre fullt ut og bli det de ønsket å være.» Den stemningsfulle tittelen på albumet er lånt fra free-jazz-maestro Alan Silvas opus fra 1972, som ble gitt til Owens av Smalltown Supersounds Joakim Haugland til hennes 30-årsdag: «Jeg er så takknemlig for ham og hans perspektiver – han tenker alltid utenfor boksen. De to ordene reflekterer virkelig hvordan det føltes å lage denne platen. Jeg har gjort mye indre arbeid de siste årene, og dette er en sann refleksjon av det.» Den hårreisende bassen og de kriblende teksturene på Inner Song understreker at Owens mer enn noen gang er fokusert på å levere maksimal sonisk nytelse – noe som bevises av beslutningen om å gjøre albumets vinylutgivelse tresidig: «Jeg er fortsatt besatt av frekvenser som ikke fungerer bra på vinyl hvis de ikke har nok plass.» Owens' personlige røtter er like til stede som hennes soniske preferanser, ettersom den walisiske artisten og avantgarde-legenden John Cale låner ut sin karakteristiske stemme til den illevarslende «Corner of My Sky». Ellers dykker «Melt!» – et av de siste sporene som ble skrevet for Inner Song – ned i det stadig mer presserende problemet med klimaendringer, helt ned til den strukturelle komposisjonen: «Jeg trenger alltid minst én teknobanger der for å balansere ting. Jeg visste at jeg ville skape noe som hørtes hardt ut med organiske samples – en av disse samplene var smeltende isbreer, en annen var folk som gikk på skøyter. Jeg følte at det var gode representasjoner av hva som skjer i verden. Hvert øyeblikk du puster og sover, skjer dette. Religion har brukt musikk i sammenheng med å spre budskap, og vi kan gjøre det samme når det gjelder klimaendringer.»

Artikkelnummer: STS372LP
Artist: Kelly Lee Owens
Strekkode: 7072822372200
Distributør: Playground Music Sweden
Plateselskap: Smalltown Su
Medium: LP
Utgivelsesdato: 2020-08-28
Enheter i pakken: 2